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Me han hecho esta pregunta varias veces y siempre me cuesta responderla bien en el momento. No porque no tenga respuesta, sino porque la respuesta honesta tiene poco que ver con criterios objetivos y mucho que ver con algo que se aprende a reconocer con el tiempo y que es difícil de articular sin sonar vago. Voy a intentarlo de todas formas, porque creo que entender cómo pienso el diseño antes de que la aguja toque la piel puede ayudarte a entender por qué el proceso previo a la sesión importa tanto como la sesión en sí. Primero: el diseño tiene que funcionar como dibujo Antes de pensar en la piel, el diseño tiene que ser sólido como pieza gráfica. Las líneas tienen que tener sentido, la composición tiene que estar equilibrada, los pesos visuales tienen que estar bien distribuidos. Si el dibujo no funciona sobre papel, no va a funcionar en la piel. La piel no mejora los problemas de un diseño: los amplifica. Este primer filtro parece obvio pero no siempre lo es. A veces un diseño tiene partes que funcionan muy bien y partes que no están resueltas, y la tentación es pasar a la siguiente fase confiando en que lo

Por qué cada tatuaje mío es diferente aunque el estilo sea el mismo A veces la gente llega al estudio con una referencia de un trabajo mío anterior y me dice: "quiero algo así". Y lo entiendo perfectamente. Cuando algo te gusta, quieres algo parecido. Pero hay una conversación que tengo casi siempre a partir de ahí, porque lo que voy a hacer para ti no va a ser igual a lo que ves en esa foto. No puede serlo. Y creo que vale la pena explicar por qué, porque tiene que ver con algo que considero fundamental en mi forma de trabajar. El estilo no es una plantilla Cuando hablo de mi estilo —realismo negro y gris, con cierta tendencia hacia lo orgánico y lo detallado— estoy hablando de un lenguaje visual. Como cualquier lenguaje, tiene una gramática reconocible: ciertos valores de sombra, cierta forma de construir el volumen, cierta atención al detalle interior de las formas. Pero dentro de ese lenguaje hay una cantidad enorme de decisiones que se toman para cada pieza concreta. Qué nivel de contraste tiene sentido para ese motivo específico. Qué zonas merecen detalle y cuáles deben respirar. Cómo se adapta la composición a la anatomía de esa